Les gammes mineures à la guitare

Lorsque l’on débute à la guitare, nous sommes naturellement dirigés vers la reprise de morceaux ou encore la pratique de différentes techniques. Par ailleurs, la pratique de la gamme pentatonique est une des premières gammes que l’on apprend afin d’acquérir les premières positions de gammes pour improviser ou composer à la guitare. 

Pour franchir ce cap des premières notions, il suffit de rajouter quelques notes dans cette gamme pentatonique pour ajouter des couleurs à votre palette musicale ! Nous verrons dans cet article comment transformer une penta en plusieurs gammes mineures !

Que tu sois fan de métal, de blues ou de jazz, ces gammes sont partout, elles sont essentielles à ton apprentissage. Aussi, si tu apprends la gamme mineure naturelle, tu apprendras en même temps la gamme majeure ! Bingo, une pierre deux coups, enfin, peut-être 4, mais ça, tu le découvriras dans l’article. 

Alors prends ta guitare, respire un bon coup et fais-toi un thé ou un café jeune caféinomane, et plonge dans cet univers sombre mais passionnant.

Qu’est-ce qu’une gamme mineure ?

Une gamme, c’est une suite de notes, nous pouvons la comparer à un alphabet qui serait musical. Les gammes mineures, contrairement aux gammes majeures (qui sont considérées comme plus lumineuses, voire joyeuses), ont une couleur plus sombre, mélancolique, et quelquefois mystérieuse. Si tu veux donner une vibe introspective ou dramatique à ton jeu, c’est elles qu’il faut explorer.

La gamme mineure naturelle est construite selon cette formule :
Ton - 1/2 ton - Ton - Ton - 1/2 ton - Ton - Ton

Exemple : la gamme de La mineur (A mineur) naturelle = A - B - C - D - E - F - G
Elle contient exactement les mêmes notes que la gamme de Do majeur (C). Elles sont dites relatives.

Pourquoi la gamme de a mineure est diatonique ?

Une gamme diatonique, est une gamme à 7 notes (heptatonique), construite à partir de tons et de demi-tons sans altérations (dièses ou bémols) et sans répétition de degrés.

La gamme de A mineur naturelle est composée des notes suivantes : A - B - C - D - E - F - G

Elle contient 7 notes différentes sans altération qui sont toutes issues de la gamme de Do majeur (C), qui est la gamme majeure de référence sans altération.

La gamme de C majeur est la relative majeure de la gamme de Am, elles partagent les mêmes notes mais le premier degré de chaque gamme est différent. 

La mineure : A - B - C - D - E - F - G
C Majeur : C - D - E - F - G - A - B 

 
Les différents types de gammes mineures

Il existe plusieurs variantes de la gamme mineure. Chacune a sa couleur et ses applications. 

La gamme pentatonique mineure

Nous considérons cette gamme comme la gamme de base qui permet de mieux comprendre la gamme mineure car elle comporte que 5 notes, c’est aussi la plus utilisée à la guitare ! Composée de cinq notes, elle est facile à mémoriser, très efficace pour improviser dans de nombreux styles : blues, rock, funk etc. Tu peux en apprendre plus en consultant cet article sur la gamme pentatonique mineure.

Structure (en A) : A - C - D - E - G
Émotion : groove, tension légère, simplicité

La gamme mineure naturelle

C’est la gamme du mode mineur, elle est utilisée dans les styles folk, rock ou classique et bien d’autre style ! Elle est prédominante dans la composition des musiques du XXIe et devient de plus en plus courante. 

Structure : A - B - C - D - E - F - G
Émotion : tristesse douce, nostalgie, introspection

La gamme mineure harmonique

Elle se distingue par sa 7ème note : le G qui est élevée par rapport à la gamme mineure d’un demi-ton et devient G#, la 7m devient donc 7M. Cette note est appelée sensible, car elle est située ½ ton en dessous de la tonique. (Très utile lors de la mise en place d’une cadence parfaite V-I ou encore V7-I, exemple : E7 – Am ) 
Cette altération crée une tension idéale pour le flamenco, le métal, le jazz, la musique classique et bien d'autres styles.

Structure : A - B - C - D - E - F - G# (Sensible)
Émotion : drame, tension, héroïsme sombre, exotisme. 

La gamme mineure mélodique

C’est la gamme la plus nuancée, on élève les 6e et 7e degrés d’un ½ ton, le F devient F# et le G devient G#. Elle est utilisée dans les styles modernes (jazz, rock progressif, fusion etc.)

Bon à savoir : Cependant, en musique classique, elle est utilisée en sens ascendant uniquement (de A à G#) et lors de la descente de la gamme, nous utiliserons à la place, la gamme de A mineure naturelle. 

Structure : A - B - C - D - E - F# - G#
Émotion : sophistication, ambivalence, espoir contenu

L’influence des gammes mineures dans la musique contemporaine

Les gammes mineures permettent d’exprimer des émotions profondes et nuancées, souvent classifiées comme mélancoliques, elles peuvent être aussi utilisées différemment pour atténuer ce sentiment. La musique comme la plupart des arts reflète la société, son époque et son comportement. Nous assistons aujourd’hui et depuis quelques siècles à un changement dans la manière de raconter des histoires musicales, plus introspectives, complexes et sombres.

Une étude de l’évolution des tonalités dans la musique populaire montre que 85 % des morceaux des années 60 étaient en tonalité majeure. Aujourd’hui, seulement du répertoire est à 40 % en tonalité majeure, laissant 60 % du répertoire contemporain en tonalité mineure.

Pourquoi apprendre les gammes mineures à la guitare ?

Mieux comprendre ce que tu joues et comment faire sonner un accord avec des notes 
Apprendre à improviser, à ressentir et à chanter plus qu’à copier des licks connus même s’ils sont essentiels à ta compréhension de la guitare solo
Te donner une base solide pour composer tes propres morceaux et comprendre l’harmonisation de gammes
Travailler ta technique de manière concrète et musicale

Pour résumer : passer d’un joueur qui reproduit, à un musicien qui s’exprime par différents langages ou accents, mais je ne t’apprendrais pas l’accent marseillais ! 

Comment les jouer ?

En position fermée : La forme la plus simple, idéale pour débuter. Exemple : A mineur en 1ère position et tu déroules ta gamme avec 3 notes par cordes. 

Sur une seule corde : Parfait pour visualiser les intervalles et travailler ton oreille. Tu déroules ta gamme sur une seule cordes, pourquoi pas les travailler trois notes par trois notes, en conservant tes doigtés de la première étape.

En diagonale sur le manche : Plus technique, mais très utile pour sortir des “box” et développer un jeu plus fluide sur toute la guitare. Par exemple, tu peux jouer deux notes par corde.

Pense à t’entraîner avec un métronome pour travailler régularité et précision. Les répéter des milliers de fois, et je ne n’exagère pas si tu souhaites apprendre ces positions avec précision. 

Conclusion

Apprendre les gammes mineures te permettra d’improviser sur une grille en tonalité mineure mais aussi majeure si tu prends sa relative. Si tu souhaites improviser en Am ou C tu peux utiliser la gamme mineure naturelle de A ou la gamme majeure de C, c’est la même gamme, il te suffit de commencer sur la bonne note pour retrouver la première position de chaque gamme !

Un morceau en Em ? Même logique, il te suffira de déplacer ta première position sur la bonne note à partir de ta corde de Mi grave/aigue. Je te conseille des outils comme Guitar Pro qui te permettront de toujours mieux comprendre les schémas ! 

Si tu veux enrichir ton discours musical, n’hésite pas à mélanger plusieurs gammes mineures. Par exemple, jouer des phrases en gamme naturelle et y glisser une couleur harmonique ou mélodique donne tout de suite du relief à ton solo. Il te faudra aussi pratiquer les arpèges, et pour cela comprendre comment harmoniser une gamme, nous le verrons dans un prochain article. 

À toi l’improvisation, la composition, et la connaissance parfaite du manche, prends ton temps, répète 1000 fois la première position, puis les positions connexes, comme la 7eme et la seconde et enchaîne toutes ces positions ! 

Bon courage à toi jeune padawan guitariste ! 

Rédacteur : David Dutrieux