Les triolets à la guitare

Bonjour à tous et à toutes, je vous souhaite une bonne année (certes avec un peu de retard, ou du «delay » ok je sors) ! Nous revenons aujourd’hui sur un sujet plus technique : les triolets à la guitare. Vous en avez peut-être déjà joué ou entendu inconsciemment, mais il est intéressant voire indispensable d’en aborder le fondement théorique et rythmique. La majorité de la musique que l’on entend est essentiellement en binaire, quel que soit le style. 

Cependant, afin de donner un groove particulier, on viendra parfois piocher dans les rythmes ternaires pour pimenter un peu la sauce. Commençons par l’aspect théorique.

Comprendre les triolets

Il existe dans la musique 2 ressentis différents, indépendamment de la signature rythmique, de la tonalité, ou de la gamme utilisée : le binaire et le ternaire. La différence se fera sur la manière de subdiviser le temps.

Le binaire

Comme son nom l'indique, on divise le temps en 2 notes de valeur égale, ou en 4 , ou 8 etc. C’est le Poum-tchak de base, façon AC/DC ou Rammstein, bien ancré, rigoureux, militaire et droit. Dans une mesure en 4/4 on le comptera -1 et 2 et 3 et 4 et-, correspondant à 8 croches, puisque pour rappel une noire = 2 croches. 

Si on veut subdiviser davantage on pourra dire par ex 1234 1234 1234 1234 correspondant à 16 double-croches, etc en accentuant la première note de chaque groupe. Dans la pratique c’est intéressant lorsque vous voudrez bosser l’aller-retour au médiator avec précision, car vos coups retomberont toujours aux mêmes endroits.

Le ternaire

Ici le temps sera divisé en 3 notes de valeur égales, ou en 6, rarement plus. Ici plusieurs cas de figure en terme de sensation, le blues se caractérise par son « pushed feeling » en TA-ta TA-ta un peu abrupte qui contraste avec la rigidité du binaire. Mais on le retrouvera aussi bien dans des rythmiques metal que dans des valses, des tarentelles ou du funk, avec une manière d’accentuer les temps de manières différentes. 

On comptera le temps 123 123 123 123, toujours en accentuant la première note de chaque groupe (également TRI-o-let TRI-o-let etc si ça peut vous aider) . La difficulté pour nous autres guitaristes va être d’adapter nos coups de médiators, car le fait est que dans le cas par exemple  d’un tapis de notes constant, un temps sur deux démarrera à l’envers. Un peu de pratique sera de rigueur mais c’est tout l’objectif de la leçon.

En terme de notation 2 cas de figure, si vous êtes par ex dans une mesure en 4/4, la noire sera l’unité de temps et on notera un petit 3 au dessus de chaque groupe de notes joué en ternaire pour faire la différence. En revanche dans une mesure en 12/8 où c’est la noire pointée qui est l’unité de temps, à priori le ternaire sera la norme et aucune précision ne sera nécessaire. 

En revanche si vous êtes tenté par l’acrobatie de jouer des duolets, vous pourrez voir un petit 2 au-dessus de chaque groupe, mais ce n’est pas important pour le moment. 

Un petit récapitulatif visuel :

Jouer les triolets : riffs et exercices

Maintenant que votre cerveau a imbriqué le concept, place à la pratique ! Tout d’abord pour avoir une vibe générale, je vous propose une petite liste de morceaux dans des styles variés afin de vous imprégner du feeling ternaire, qui sera beaucoup plus « swing » la plupart du temps. 

- Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan,

- Cissy Strut de The Meters

- Is this love de Bob Marley

- Master Blaster de Stevie Wonder

- Longview de Green Day

- The Four horsemen de Metallica

- Where eagles dare d’Iron Maiden

Riffs en ternaire

J’ai volontairement mis peu de notes en amuse-bouche afin de mieux se concentrer sur la précision rythmique et l’aller-retour. Comme dit précédemment si vous n’êtes pas habitués/ées, vous aurez la sensation d’être « bancal » ou à l’envers, et vos coups de médiator seront un peu aléatoires. Concentrez-vous ! Comme d’habitude, il vaut mieux prendre de bonnes habitudes dès le début.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Un bon petit riff avec un motif hypnotique qui se répète dans ce que j’estime être le morceau le plus facile de leur discographie, mais attention efficace également. Pas trop rapide, avec une alternance entre 2 cordes, idéal pour apprendre l’aller-retour en ternaire.

Am I Evil - Diamond Head

Dans le même esprit que le précédent mais avec des rôles inversés, ici le motif rythmique reste identique tandis que d’autres éléments mélodiques viennent se greffer par-dessus.  Aucune difficulté particulière si ce n’est de respecter les silences entre les groupes de notes. 

By The Sword - Slash feat Andrew Stockdale

Issu du premier album de Slash, très sympa au demeurant, fourmillant de plein de guests au chant dans un spectre très varié. Ici nous avons l’intro qui va se développer et rester au coeur du morceau. La capacité à faire groover le riff et à lui donner sa saveur western fera la différence. Soignez bien les passages entre accords et single notes, ainsi que les petits bends.

Love Gun - Kiss

Un peu de lead maintenant avec la première partie du solo du titre phare des super-héros du rock. Assez scolaire dans sa construction, il ne devrait pas prendre trop de temps à mémoriser. Le défi sera de rester précis tout au long des changements de cordes et du démanché qui démarre à la 12ème case pour finir sur la 22ème, en s’appuyant sur les instruments en arrière-plan.

La Grange - ZZ Top 

On rentre dans un autre pan du jeu en ternaire : le shuffle. Typique de la guitare blue/blues-rock il faut arriver à obtenir le « pushed feeling » dont je vous ai parlé 2 fois. Mon conseil : gardez une bonne assise en aller-retour constant même dans le vide et jouez les powerchords qui sont en contretemps en retour.

Stir It Up - Bob Marley

Sortez vos strats et vos wha-wha on va faire un peu de reggae !

Ce qui est bien avec ce morceau c’est que le riff dure pendant tout le morceau, vous aurez donc tout le loisir de le perfectionner jusqu’à ce qu’il groove bien. Pour obtenir le son typique il faudra alterner entre notes percussives et double-croches coupées courtes, cela en jouant sur un mouvement de pompe en relâchant et rappuyant sur les doigts de la main manche. Ah et position 2 ou 4 sur vos micros si possible.

Throes Of Perdition - Trivium

De retour dans la sphère métal en augmentant (sérieusement!) la difficulté avec ce riff qui alterne binaire et ternaire en fin de mesure. En apparence simple sur une corde, le placement des accents et des notes, ponctué de cette petite accélération sur chaque fin de mesure, ainsi que d’un palm mute sur plutôt inconfortable auront vite fait d’enrayer votre main qui gratte.

Commencez plus lentement, juste avec la corde à vide, pour bien décomposer le pattern, puis rajoutez les autres notes. Un riff qui fracasse d’un morceau qui fracasse d’un album qui...bref vous avez compris. 

Technical Difficulties - Racer X

N’a jamais aussi bien porté son nom que ce titre pondu par Paul Gilbert et son équipe de tueurs. Pour parfaire sa technique en général c’est « ze riff » car il met à l’épreuve tous vos doigts de la main gauche, votre technique au médiator, et votre cerveau. Partageant certaines similitudes avec le riff précédent avec un bon gros sextolet bien méchant en fin de mesure qui aura vite fait de tempérer votre envie de le bosser au tempo d’origine.

Néanmoins une fois décomposé, vous verrez que les différents motifs qui se succèdent correspondent aux différentes positions de gammes que vous avez peut-être déjà abordées, avec toutefois des écarts assez peu communs par endroits. Assez scolaire avec peu de nuances et d’effets de jeu, c’est l’exemple parfait pour « build your speed ». Bon courage !

Les triolets dans le jeu shred

Ce que j’aime avec l’utilisation des triolets, c’est que ça donne une impression de rapidité sans que ce soit inabordable (à relativiser). Sur un tempo modéré aux alentours de 130/140, c’est le genre de truc qui passe flashy sans en faire trop. 

Si vous voulez faire un déboulé de gammes et que les doubles croches sont trop rapides pour vous, vous pouvez opter pour une phrase en triolets, ça fera quand même son effet comme sur Love Gun. 

Les triolets et les sextolets sont régulièrement utilisés dans un jeu de type shred, notamment en tapping-legato-sweeping. ainsi que dans les fameux « 3 notes per string » - comme dans la fin du riff de Technical Difficulties -. Voyons voir quelques cas de figure.

Lip Gloss and Black - Atreyu

Pour reprendre les mots de Joe Duplantier de Gojira, le tapping a cet effet un peu lisse, coulant, et hypnotique qui se prête très bien à des mélodies d’appoint en arrière-plan. Ici un exemple assez fréquent de son utilisation dans le metalcore des années 2000, souvent comme élément drone sur lequel vont évoluer les éléments rythmiques, dans un refrain ou un breakdown.

I am Legend/Out for blood - Arch Enemy

La difficulté dans le jeu en legato est d’arriver à obtenir un volume équivalent sur les notes liées et attaquées, tout en restant précis rythmiquement. Il faut éviter par exemple de faire des « 2 double-croches + une croche » et bien jouer les trois notes du triolet de manière égale.

Everytime I Die - Children of Bodom

Le regretté Alexi Laiho nous aura pondu une pléthore de pépites et plein de trucs cools à jouer. Si vous êtes nouveau dans le sweeping, prenez le temps de bien décortiquer les mouvements de chaque main avant de les synchroniser.

C’est un coup à prendre mais avec de la pratique ça peut venir assez vite. Notez que les notes jouées correspondent aux arpèges des accords sous-jacents, fait assez fréquent dans le sweeping. 

Conclusion

Il est vrai que selon le cas de figure la musique à base de rythmes ternaires et de figures en triolets est un peu passée de mode. Indissociable des musiques « swing » telles que le jazz, le blues, la valse par ex, dans une époque dictée par les musiques mainstream parfaitement calibrées et alignées au millimètre près, il est naturel d’y être moins exposé qu’avant. Toutefois il est toujours intéressant d’enrichir son vocabulaire et d’enrichir son jeu.

C‘est pourquoi je vous encourage à bosser les triolets, cela renforcera votre sens du groove et votre fluidité guitaristique, que ce soit du blues au metal, en passant par le funk et la fusion.

Rédacteur : Alexandre Ziboni