Les riffs de guitare blues incontournables
Le blues est un genre musical né aux États-Unis à la fin du XIXᵉ siècle. Il est profondément lié à l'histoire des Afro-Américains, mais deviendra par la suite populaire dans le monde entier, influençant d'autres styles comme le rock, le jazz ou la soul.
Pour les amateurs de guitare et les amoureux de ce genre, vous trouverez votre bonheur dans cette liste de 8 riffs de guitare blues, en commençant doucement et en montant progressivement vers des sommets de technique.
Johnny Hallyday – Toute la musique que j’aime
On vous avait prévenus : le blues n'a pas de frontières, il s'est même répandu jusqu'à nous ! Notre Johnny national, sur des paroles de Michel Mallory, rend hommage à un style qui a inspiré toute la musique qu’il aime, « né de mains noires il y a longtemps, sur des guitares, avec des mots qui ne sont jamais les mêmes », pour exprimer ses joies et ses peines.
De quoi commencer cette série sur de bonnes bases, puisque le morceau reste accessible aux guitaristes les plus novices.
Vous pourrez également vous initier au shuffle avec la suite du morceau, fondation même du rythme blues, avec son groove particulier et son esprit ternaire.
Muddy Waters – Mannish Boy
Retour en Amérique, plus précisément dans le Mississippi, où Monsieur Muddy Waters, figure historique du Chicago Blues, publie une chanson sur un rythme ''stop-time'' qui deviendra un standard du style.
Comme avec le premier exemple, on retrouve juste après l'intro, un riff répétitif et assez lent, parfait pour s'initier au groove du blues et aussi idéal pour la maîtrise des doubles notes.
The Doors – Love Me Two Times
Les Doors, avec leur leader Jim Morrison, sont souvent catalogués comme groupe de rock, mais Love Me Two Times confirme une fois de plus que les racines du blues résonnent dans de nombreuses grandes formations. Ce morceau combine l'énergie brute d’un bon riff blues avec des paroles sensuelles, ce qui lui a d'ailleurs valu d’être interdit sur certaines radios américaines !
Dextérité main gauche exigée pour la série rapide de hammer-ons / pull-offs avec des cordes à vides.
Jimi Hendrix – Who Knows
Ce n’est certes pas l’un des plus grands classiques du légendaire Jimi Hendrix, mais ce morceau aux accents funky, accompagné de sa Band of Gypsys, donne dès son riff d’intro une furieuse envie de jam blues. Tout le morceau est d’ailleurs articulé autour de ce riff, ce qui le rend idéal pour une bonne vieille impro sur fond de gammes pentatoniques !
Pour celle-ci, finies les cordes à vide et les premières cases : on va explorer beaucoup plus haut sur le manche.
George Thorogood – Bad to the Bone
Ce nom vous paraît peut-être moins connu que ceux des autres artistes de la liste, mais à l’écoute du riff principal de Bad to the Bone, on reconnaît immédiatement un véritable hymne du blues rock. Ce morceau n’a pas été un succès immédiat à la radio, mais il est devenu incontournable grâce au cinéma et à la culture populaire. Il est cependant réservé aux slide-guitaristes munis d’un bottleneck !
Une fois la partie principale acquise, une improvisation en slide au bottleneck peut se glisser dans les silences.
Joe Bonamassa – The Ballad of John Henry
On commence à sentir des touches de modernité dans cette composition de Joe Bonamassa, avec un son plus lourd. Cette ballade raconte l’histoire de John Henry, un ouvrier afro-américain et poseur de rails très puissant, faisant face à l’automatisation du travail — et qui, selon la légende, en serait mort d’épuisement.
N’hésitez pas à monter le gain pour faire honneur à la force ouvrière.
Attention : pour jouer dans la tonalité originale, il faudra accorder sa guitare 2,5 tons plus bas, en Si.
John Lee Hooker – Boom Boom
Le chanteur-guitariste originaire du Mississippi — décidément terre du blues — a sorti avec Boom Boom l’un des riffs blues les plus appréciés de tous les temps. Avec ses couleurs boogie et dansantes, l’inspiration du morceau serait venue à son auteur en observant une serveuse dans un café. Merci à elle !
La trame du riff module selon la grille, un concept de question / réponse que l'on retrouve souvent dans les parties guitares.
Stevie Ray Vaughan – Scuttle Buttin’
On termine avec un morceau instrumental explosif, véritable déferlante de virtuosité où l’homme au chapeau prouve que même à grande vitesse, on peut garder un groove irréprochable. Scuttle Buttin’ est un blues texan survolté dont le thème principal est un lick répétitif et technique, évoluant sur une grille blues standard. Réservé aux guitaristes les plus aguerris...
La première mesure est difficile à maîtriser, mais elle est sans cesse répétée et ne bouge pas en fonction de la grille, il n'y aura que la deuxième mesure qui suit les accords de la musique.
Rédacteur : Lukto